Композиция

Главная композиционная особенность «Орестеи» - трёхчастная структура, в которой каждая следующая трагедия не просто продолжает сюжет, а меняет смысл предыдущей. «Агамемнон» заканчивается убийством царя как местью за Ифигению и старые преступления рода. «Хоэфоры» отвечают на это новым возмездием. «Эвмениды» показывают, что повторение мести невозможно остановить средствами самой мести.

Композиция строится как движение от дома к городу. Первая пьеса сосредоточена у царского дворца, символа закрытого семейного пространства. Вторая соединяет дворец с могилой Агамемнона, то есть настоящее с памятью умерших. Третья выводит действие сначала в общегреческое святилище Аполлона, затем в Афины и судебное пространство. Частная трагедия постепенно становится общественным вопросом.

В трилогии действует принцип повторения с изменением. Агамемнона убивают как возмездие, Клитемнестру убивают как возмездие, Оресту также угрожает возмездие. Но в третьей части ожидаемое повторение прерывается: вместо следующего убийства появляется суд. Благодаря этому финал воспринимается как структурный разрыв порочного круга.

Важную роль играет развитие образов света и тьмы. «Агамемнон» начинается ночным ожиданием огня-маяка, который должен сообщить о победе, но эта победа ведёт в мрак семейного убийства. В «Эвменидах» тёмные, подземные Эринии входят в публичный порядок Афин и получают почётное место. Свет и тьма не уничтожают друг друга, а становятся частями единого мира.

Хоры обеспечивают смысловую связность. Их песни возвращают события к прошлому рода, формулируют моральные вопросы и создают ритм между эпизодами действия. Особенно существенно, что в последней пьесе сам хор Эриний является одной из сторон конфликта: коллективный комментатор превращается в активного участника судебного процесса.